Les frères Scott >

You know, I had a major in radio/TV/Film from the University of Maryland, but I was a musician at the time and wasn't ever planning on using that major. But when I moved out to L.A. I was in a band, and the band all sort of turned tail and ran and I was still here and I had a girlfriend, who is now my wife, and I wanted to stay and I found myself sort of without a music career in a city that makes a lot of TV and film. So I started working for Sundance, and I worked for Doug Wick, who was making "Wolf" at the time, so it was kind of this cool balance between independent film, when independent film was blowing up, and studio films and I didn't know anyone, so I interned and worked for free, and I got to learn everything from the ground floor on up.

So, I did a lot of reading and wrote a lot of script coverage and I sort of arrogantly believed that I could do better. I was seeing things that were being sold for a lot of money, and I was seeing things at Sundance that were being championed as really cutting edge and indie, so I think it was very healthy for me to see both sides of the spectrum, the show and the business, and that ultimately convinced me that I should be writing too. Fortunately, I was surrounded by good people and I ended up writing a film that I directed which got back into the Sundance film festival a year later and then I had my foot in the door.

I wrote several films after that, I had this great run where everything I was writing was getting made which doesn't mean they were all good movies, some of them aren't, but getting movies made was really difficult in this town and when you're a young writer and a new writer, and its nice to have a reputation of A) being easy to work with, and B) you get movies made. So "The Perfect Score" got made, "Whatever it Takes" got made, "Coach Carter" got made, and I wrote One Tree Hill as a feature, and I would get to the President of the studio, and they would kill it because they didn't feel like it was big enough in scope, and that sort of said to me TV, because it was character driven and it was situational and it wasn't this great big movie, it was sort of this quiet movie about people.

So I was on set of "The Perfect Score", and Brian Robins was directing it, and he's the producer of our show now, and he said why don't we go down and pitch it as a TV show and if somebody buys it great, and if they don't buy it you still got your movie. So we did just that, and the WB bought it, and it was the last script they bought, it was the last script they ordered to pilot, it was the last pilot they picked up, and they picked it up for mid-season and then a Bruckheimer thing fell through, this thing called "Fearless", so they accelerated us to Fall and it was the lowest rated show to debut on any network, but for like eight weeks straight it was the only show on any network that actually grew every week and I think in part it was because we started so poorly but also in part because when people found the show, because we had no advance press because we were rushed to Fall, when they found the show they stayed with it, and a few more people came every week, and by Christmas we were solid. We were working and we were sort of sniffing around the fringes of being a hit and then we got a nice promotional push over the holiday season and we were safe. And then every year we are not safe, and then we squeak through again, and we find ourselves shooting, like, episode 77 now.

A lot of your work ("Coach Carter", "The Perfect Score", One Tree Hill) involves basketball? Were you a fan growing up? Did you play?

Yeah I was a big fan, I was a pretty small kid so I never played organized ball, but like Mouth, I was probably closer to the character of Mouth, I loved the game and I hung around with a lot of the athletes and I played a lot of streetball like Lucas, and by the time I got to college I had a really good game and I ended up at the University of Maryland and I would play a lot on campus and got to know a lot of the guys on the team, and always been a big fan and now that I'm out here, I was a Cubs fan growing up and so I became a Clippers fan when I got to Los Angeles instead of a Lakers fan and have been a season ticket holder for a bunch of years and was thrilled to get Darius in "The Perfect Score", because he was a Clipper then. I think with sports, we've seen it time and time again, there's been some great sports movies made, it's a great arena for telling stories about human character.

John Wooden had this really cool quote, he said that people say that losing builds character, but he used to say that losing defines character, reveals character. I think he's right. When you put people in the sports arena, even in this day and age, a lot of the other stuff goes away and you find out what people are made of. Will they be gracious in the face of adversity? Will they rise above themselves and discover something about themselves? In this upcoming episode, Mouth has a little monologue, the Ravens are going to the state championship and Mouth has this really cool monologue that I wrote for him that sort of encapsulates what I think sports can be and what they mean and why we watch in this day and age when there's so many prima donna athletes and it's so corporate, yet it still reminds us that we can rise above ourselves and we still have greatness within us and I think that's why I've always been so sports obsessed.

Are there any other teen shows that inspired you?

Yeah, I think most people you talk to will talk about "My So-Called Life", which was a show that I really liked and thought was very human. I think it was extremely ambitious and the cool thing about it was it didn't try to be hip or edgy, it was very true to itself. The Claire Danes character was so aching and so adolescent and I always say to my staff I wish we did a better job of that and I wish we let the small moments be the big moments. It's what we always preached and it's what we always planned to do, and if you look at the history of our show, you see less of that then you see car crashes and huge moments. But, at the spine of the show, they're rarely about those huge things. It's usually about something that's a little more human and quiet, but I learned that from "My So-Called Life", and I thought they did a great job of it. I loved "Freaks and Geeks". I thought it was steeped with texture, but at the same time I knew that it wouldn't find its way because it was titled "Freaks and Geeks" which was referencing a time that would make sense to adults more than kids.

Last year you had to weather the separation of stars Chad Michael Murray and Sophia Bush. Did that affect the on-set morale? How is it now?

You know what, they were really professional about it. Last year, I didn't want to talk about it because it wasn't any of my business and it really didn't have anything to do with the show. We never, ever catered a story line to them, and we just can't. I actually told them, and I have said this publicly, I told them when they were dating and when they were engaged that I hope you guys are happy forever, but if you're not and something goes wrong, this is a business. We're making a TV show and I can't cater the story lines to your romances. We just can't. We have this huge ensemble cast and once they had their troubles they were very professional about it. I know it was rumored that they didn't want to work together and whatever, but they never approached me, their people never approached me, everybody just did their job. Now, I'm not in Wilmington everyday. I'm in L.A. most of the time, so I'm sure they had their moments on set. You have your moments anywhere in any workplace environment where you're going through a breakup with somebody.

This year it's so funny, I talked to Chad before the season started and he talked about wanting it to be very stress-free and I think what happens is when you get to the fourth season of a show it's real. It's not going anywhere. The first season you wonder if it's going to find its way and if you're going to be back. Then, second season the kids are buying houses and settling into Wilmington, and once you get to fourth season, this is what you do and you're going to be doing it everyday and you need to find a way to make it fun and enjoy your work. I think people get a little restless, and even actors and producers and writers like myself...it's kind of a nomadic existence where you go from project to project, especially in features, it's like you go to summer camp and you're with this group of people for a year and then you go to the next camp. With TV it's more of a marathon than a sprint, and I think all of the actors have realized that this is what they do and Wilmington is their home now and, at least for now, they should learn to have fun with it because hit shows are so rare. So, when I'm there, it seems we have a lot of fun. We have our daily dramas, every show does, and if someone tells you they don't, they're lying. It's an emotional craft; there aren't any wrong or right answers. It's not medicine, it's not law. You can't look in a book and say this is the answer. They'll have their opinions, and I'll have my opinions, and sometimes it gets a little heated, but I love them for the passion, even when I disagree with someone about something. And I hope that they respect me because I'm here 80 hours a week making One Tree Hill, it's all I do now. It's been a lot of fun, it's been great for me.

You have an interesting time slot. You have a great lead-in with America's Next Top Model, but you're up against a couple of big dogs like Lost and Criminal Minds. What was your reaction when CW announced their schedule?

Yeah, you know what, it's a great question and I was thrilled to be included anywhere they were going to put us on the schedule. I would have been really disappointed if we didn't get to complete the senior year of high school and finish some stories. I directed last season's finale and we left with huge cliffhangers and it really would have disappointed me to not finish at least those story lines. I always said that if they gave us a fourth season, they'd want a fifth, and I still think that's true. You can look at the numbers and spin them any way that you want. I can spin the numbers and tell you what's really great about them and you can spin them and tell me what's really bad about them and we'll both be right. I wish our household number was better, it's been better, it was better second season. Our demos are really good, but they could be better, and our retention of Top Model: nobody has ever retained more of that audience than we do.

I never worry about Lost or Criminal Minds or any of those shows. When I was on the WB, I worried about UPN because it felt equitable to me. Lost doesn't feel equitable to me. I'm never going to win the battle. We'll beat them in a demo or two, we'll get more teen girls than they will, but in terms of households and stuff, everybody's got it tough. Fans like to think that there's competition between us and Veronica Mars, but it used to be us and The OC, then it was us and somebody else. I think that's fodder for the fans, but I have nothing but love and praise for the guys that make their shows because I know how hard it is. No matter where they put us, we were going to run into somebody. At least I'm not against a Grey's Anatomy or a show that's really skewing to girls and women in a big way. I love Top Model as a lead in. I think they're the biggest and the best in terms of what The CW has to offer. When they go down, we go down. That's how it works, so I was happy to be included and I was happy with Top Model.

Paul Johansson (who plays Dan Scott on One Tree Hill) has begun to direct some episodes. Is it different having a cast member behind the camera?

Moira Kelly is directing this next one, she starts tomorrow, and she's directed one other for us. Paul's really good. He really understands the craft in terms of acting and he's a really good director. Moira is just finding her way and she will always put the actor craft first. Like for her, she'll go to the actors first and ask "What are you trying to do in this scene?", "What do you want to feel in this scene?", and that will dictate how she directs the scene. I think Paul will approach it more as a director saying "Here's what I need from you in this scene," even though he's an actor. I've written and directed, and now acted a little bit. I did a small cameo in episode 10, so in a couple weeks will be the first time I've been on camera. But, as a director, it's funny because I'm coming to it having written the episode first, so I try to envision everything from a directorial standpoint when I'm writing. Then I'll go to the actors and try not to be too rigid while also conveying exactly what I saw in my head. I think when actors direct, they're a little more free form and they're a little more respective of the acting craft.

TV's a weird beast in the fact that we have so many freelance directors come in. Out of 21 episodes this year, we'll probably have 15 different directors, so what's weird is you're dealing with actors who are on their 80th episode of the show who inhabit those characters in a great way and know those characters really well, and then you're bringing in a director whose going to direct them whose maybe done one before, maybe a couple before, maybe none. And there has to be a trust factor between the two of them. So I think having the actors direct, the ones that aspire to do it and will obviously be good at it, I always felt Moira would be good at it, I think that shorthand and that trust factor between them and the cast is a little stronger than it might be even with someone like me.

One Tree Hill has employed a creative chronology (two TV seasons per school year). Was this to simply maximize the hoops season, or were there other reasons?

It was partly that. In the second TV season we didn't play any basketball, which was the rest of their junior year, and I felt that the show suffered a little bit. A lot of times the basketball games for us are like the crimes, or it's the courtroom, the police precinct, or the medical operating arena - it was like our home turf. And while in all those other shows, they're rarely about the actual case or medical issue they're dealing with, it's more about the people. For us, that's what basketball was. It was never about playing basketball, but it was about what was happening to the people when this game or tournament was approaching. So, I did it for that reason. Plus, our kids are pretty accelerated, there aren't a lot of adults around, so I wanted them driving cars and doing things upperclassmen would be doing. Lucas and Nathan were important players on the team, the most important, and I just couldn't see that happening to freshman. And, I also wanted to keep them in high school longer. I know a lot of the shows that we started with, the kids are out of high school now and into college and what have you, and I always thought that there was a loss of energy when that happened. It's hard to have everyone go to the same college and everyone stay together for whatever reason, or you lose some of your principles.

Last question. After this year, your High school characters will be going off to college. How will you make the transition into your 5th season?

I want to do something that's unprecedented. And, maybe it's unprecedented because it's a bad idea, or maybe it's unprecedented like the Nathan and Hailey marriage: just because nobody's ever done it and it's actually a very good idea. I want to skip college. And what I would do is graduate them at the end of season four and then we'll pick them up five years later to start season five. The reason that this compels me is, first of all, I can drop into a world that feels new and, yet, familiar. What I mean by that is this: you know the characters and you've been with them for four years, but you don't know what happened for the last four, and you can drop the audience into new situations. The kids can play closer to their age, and we've done a lot of what we would do in college in high school, in terms of that accelerated behavior. The other cool thing it does, and this was not by design, I'm not smart enough to design it this way, but the fact that Lucas and his mom and his dad, Dan, the fact that there was history, that we can always reach back and grab a piece of something over the last four years, like what happened with Dan and Karen, what happened before Lucas joined the team, etc. Like we dropped the audience into this world, but there was so much life before that, that you could always go back and grab a piece when you needed it. If Lucas is with a girl that we've never met, or with Peyton, or with Brooke, or living with Hailey and Nathan or whatever, how did that happen and what choices framed that? So, while you're advancing and learning about his new career and what he's doing after college, you're also allowed to go back and pick out that night in college when it could have gone either way and the decision he made that night and how it frames where he's at now. And I haven't ever seen anyone do it, but I think it's a great idea and, as a storyteller, the adrenaline I had in season one is increasingly difficult to find, but as a storyteller, to drop into a new world with all these characters that I love and tell new stories and yet be able to bounce back once in a while, it's incredibly invigorating for me and I would think it would be for an audience too, as opposed to skipping ahead to college and doing the same old stuff.

It makes a hell of a lot of sense, college never works on high school shows.

I agree with you. I'm a guy that's apt to tell you when I screwed up and when I'm wrong or what I could have done better, and try to learn from it. I really try to check my ego at the door, but I've got to tell you, jumping five years ahead, I think, is a great idea, and I'll be the first one to tell you if I was wrong about it. But when we, when I, step into my writer's room, we know when we feel the buzz of a great arc. When we wrote Psycho Derek, and talked about it as a group, we knew that it was a really cool storyline and that it was going to do great things for Peyton and make some great episodes and give us the flexibility to shake things up a little bit with her, and there's a buzz that you feel. There's a buzz that you feel when you write a great moment or when you come up with a great idea, you realize how it will inform all the characters in their journeys. And that's what this idea does for me and does for the writer's room. So, I'm hopeful we get the fifth season and, if we do, that's what I'm going to present to my studio and my network because I think it's the best thing for the show and for the actors that have been here for 90 episodes. I think it will be fun for them too.

Thanks Mark.

Thank you. I really appreciate you guys. And, by the way, tomorrow night's episode is the biggest episode we've ever made. It's great and I'm very proud of it. And then we have one more before we go into our hiatus, it's amazing too. So, the next two episodes, I'm as proud of them as any other episodes that we've made.

Q : Comment êts-vous arrivé dans le monde de la télévision ?
R : Vous savez, j’ai été diplômé de l’université du Maryland dans la section radio/tv/film, mais à l’époque c’était plus la musique qui m’intéressait et je n’avais jamais imaginé me servir de mon diplôme. Mais quand j’ai emménagé à LA, j’étais dans un groupe, mais ça n’a jamais marché, mais je suis resté, j’avais une petite-amie, qui est devenue ma femme, et je voulais rester, du coup, j’ai commencé à travailler sur des films et des séries. J’ai travaillé pour Sundance, et Doug Wick, qui tournait “Wolf” à l’époque, du coup, c’était plutôt sympa, je bossait à la fois sur des films indépendants et des grosses productions… et quand le boulot manquait, alors j’étais en Freelance, du coup, j’ai vraiment commencé au plus bas de l’échelle.

Donc, après avoir fait beaucoup de d’écriture en tant que nègre et en mon nom, j’ai cru à un moment que je pouvais faire beaucoup mieux. En travaillant sur des grosses prod, j’ai pu voir passer de grosses sommes d’argent passé, comme des petites prod qui avaient du mal à joindre les deux bout et j’ai trouvé ça très enrichissant, d’être à la fois du côté du show et du côté du business. Et ça m’a convaincu que je devais me lancer pour de bon dans l’écriture. Heureusement, j’avais des amis autour de moi qui m’ont persuadé de réaliser le film que j’avais écrit et un an après j’étais sélectionné pour le festival de Sundance et j’étais lancé.

J’ai écrit plusieurs films après ça, et j’ai eu de la chance parce que tout ce que j’écrivais était tourné, ce qui ne veut pas dire que c’était des bons films, certains étaient même très mauvais, mais avoir ses oeuvres réalisées étaient très difficiles dans cette ville et quand vous êtes un jeune auteur, un nouvel auteur, et c’est sympa d’avoir une réputation de :

être quelqu’un avec qui on aime bosser

ce que vous écrivez est réalisé

Donc, “The Perfect Score” a été réalisé, tout comme “What it Takes” et “Coach Carter” et j’ai écrit “One Tree Hill”, je l’ai présenté au patron mais il ne voyait pas un film de ça, c’était plutôt un film tranquille à propos de jeunes plutôt qu’un gros film qui pourrait amener des gens au cinéma.

Donc, j’étais sur le tournage de “The Perfect Score” et Brian Robins le réalisait, et il est le producteur de la série maintenant, et il m’a dit “et pourquoi t’en ferais pas une série télé ? si quelqu’un te l’achète tant mieux, sinon, tu pourras toujours faire ton film”. Donc, c’est ce que nousavons fait, et la WB l’a acheté, c’était d’ailleurs le dernier script qu’il avait acheté, le dernier pilote commandé, le dernier pilote choisi et nous avons été sélectionné pour un mid-season (ndlr : une série de 13 épisodes) mais une production Bruckheimer a été annulé, une série appelée “Fearless” alors ils ont avancé la diffusion d’OTH dès la rentrée. Ca a été le plus mauvais commencement de toutes les séries de toutes les chaines, mais au bout de 8 semaines, c’était la seule série a toujours avoir augmenté en audience. Je pense que c’est parce qu’on avait pas beaucoup de moyens au début mais aussi au fait qu’ayant été programmé plus vite que prévu, nous n’avions aucune pub dans les magazines du coup, les gens tombaient dessus par hasard. Coup de bol, ils sont restés, et chaque semaine nous avions des téléspectateurs en plus et aux alentours de Noël nous avions fans. Alors la chaine a commencé à faire de la pub pour nous et nous avions les 9 autres épisodes de signés.
Depuis, chaque année, on attend de savoir si on va être reconduit, et pour l’instant, ça a toujours été le cas. et aujourd’hui, on en est à notre 77ème épisode.

Beaucoup de votre travail sont autour du basket… C’est parce que vous êtes fan ?
R : Oui, j’étais un rand fan, j’étais tout petit plus jeune, donc je n’ai jamais pu m’intégrer dans des sports d’équipe, mais comme Mouth, je suis assez proche du personnage de Mouth, j’aimais le jeu et je trainais avec beaucoup de sportifs. Je faisais surtout du streetball, comme Lucas, et quand je suis arrivé à l’université, je jouais plutôt bien et je suis arrivé à l’université du Maryland et j’ai commencé à trainer avec tous les sportifs. Vous savez, j’ai grandi en étant un fan des Cubs et en arrivant à LA, je me suis converti aux Clippers… D’ailleurs, c’est pour ça que j’ai adoré “The Perfect Score” parce que ça parlait des Clippers. Je pense qu’avec le sport il y a eilpns de films réalisés, mais ça reste un endroit parfait pour étudier les personnages.

Vous êtes-vous inspiré d’autres séries pour ados ?
R : Oui, je pense que si on demande à beaucoup de personnes, ils vous parleront de “My So-Called Life”, une série que j’adorais et que je trouvais vraiment humain. Je pense que c’était très ambitieux et le meilleur truc c’est qu’ils n’essaient pas d’être à la mode ou d’être tendancieux, ils parlaient de choses réelles. Le personnage de Claire Danes était tellement vrai et adolescent et j’ai toujours dit à mes collaborateurs que je voulais attendre des scènes comme ça et que tous nos petits moments devaient être de grands moments ! C’est toujours ce qu’on voulait, et c’est toujours ce qu’on essaie de faire, et si vous regardez le déroulement de la série vous verrez très peu de moments pas importants… Et pourtant ce sont des petits moments qui maintennent l’équilibre de le série.

L’année dernière vous avez dû vous arranger de la séparation de Chad Michael Murray et Sophia Bush. Est-ce que ça a affecté le moral des troupes sur le plateau ? Comment ça se passe maintenant ?
R : Vous savez, ils ont été très professionnels sur ce coup-là. L’année dernière, je ne voulais pas en parler parce que ce ne sont pas mes affaires et ça n’avait rien à voir avec la série. Nous n’avons jamais modifié l’histoire pour eux et nous ne le ferons pas. Je leur ai dit, publiquement, quand ils sortaient ensemble puis quand ils se sont fiancés que j’espérais qu’ils seraient heureux pour toujours, mais que si ça se passait mal, qu’ici on travaillait. On fait une série et jen e peux pas coller mes histoires sur vos histoires. C’est impossible. On était une équipe très soudée et quand les problèmes sont arrivés entre eux, ils sont restés très professionnels. Je sais que des rumeurs couraient comme quoi ils pouvaient plustravailler ensemble et tout, mais ils ne se sont jamais plaind, tout le monde faisaient leur boulot. Maintenant, je ne suis pas à Wilmington tous les jours. Je travaille à LA la plupart du temps, donc je suppose qu’ils se sont déjà disputés sur le plateau. Ca arrive tout le temps, où que vous soyez, c’est juste les problèmes post-ruptures.

Cette année, c’est marrant, j’ai parlé avec Chad avant le début de la saison et il voulait quelque chose sans trop de stress et je pense que ça arrive quand on arrive à sa 4ème saison. Plus besoin d’aller quelque part. La 1ère saison, on cherche sa voie et on se demande si on reviendra la saison suivante. Ensuite, la 2ème saison, les jeunes achètent leurs maisons et s’installent à Wilmington et quand arrive la 4ème saison, ça devient ton boulot de tous les jours et on a besoin de trouver des moyens de s’amuser sur son lieu de travail. Jep ense que les gens s’agitent beaucoup, que ce soit les acteurs, les producteurs ou même moi… C’est un peu une vie nomade, où l’on va de projet en projet, surtout dans le cinéma, c’est comme aller en colonies de vacances, tu t’y fais des amis et l’année suivante tu vas ailleurs. Avec la télévision, c’est plus un marathon qu’un sprint, je pense que les acteurs ont réalisé ça, du coup, ils font de Wilmington leur maison, leur foyer, et depuis peu, ils essaient de s’amuser de tout ça, parce que c’est rare de travailler sur une série à succès. Donc quand je suis là-bas, on s’amuse beaucoup. Nous avons nos jours noirs, comme toutes les séries, et si quelqu’un ous dit le contraire alors il vous ment. C’est très émotionel comme environnement, il n’y a pas de bonnes ou mauvaises réponses. Ce n’est ni médical, ni la loi. On ne pas chercher dans les livres et dire “voilà, ‘est la réponse !” Ils auront leurs opinions, j’aurai les miennes et des fois, ça chauffe un peu entre nous, mais je les adore pour toute cette passion, même quand on n’est pas d’accord. Et j’espère qu’ils me respectent parce que je passe 80 heures par semaine sur OTH, je n’ai que ça en ce moment. On s’amuse beaucoup, et j’adore ça.

Votre programmation sur la CW est assez sympa. Vous avez une belle introduction grâce à America’s Next Top Model, mais vous avez aussi de gros concurrents en face comme Lost ou Esprits Criminels. Quelle a été votre réaction quand la CW vous a annoncé votre horaire ?
R : C’est une très bonne question mais vous savez du moment qu’on était programmé ! J’aurai vraiment été déçu qu’on ne puisse pas finir leur année de Terminale et quelques histoires. J’ai réalisé le seanos’s finale de la dernière saison et on avait fini avec un gros cliffhanger et j’aurai été vraiment déçu de ne pas finir au moins ces histoires. J’ai toujours dit que si on avait une 4ème saison, alors les gens voudraient une 5ème saison. Et je le pense toujours. Regardez les audiences qu’on a fait… elles ont déjà été meilleures, ne serait-ce que lors de la 2ème saison. Nos chiffres sont très bons, maisi ls pourraient être meilleurs… Mais une chose est sûre : on est les seuls à garder autant de télépsectateurs de la série nous précédant.

Lost, Esprits Criminels et toutes les autres séries ne m’ont jamais vraiment fait peur. Quand on était sur la WB, j’avais peur des séries d’UPN parce qu’elles étaient au même niveau que nous. Lost est bien trop loin selon moi. On ne gagnera jamais la bataille contre une série comme Lost. On les battra sûrement sur un créneau ou deux au niveau de l’âge des téléspectateurs, on aura sûrement plus de filles par exemple, mais en terme de “ménagère de moins de 50 ans”, ils font fort. Les fans aiment à penser que nous sommes en compétition contre Veronica Mars, mais c’était plutôt nous contre The OC, puis nous contre un autre. Peu importe l’horaire, on allait se retrouver contre une autre série. Au moins, on n’est pas contre une série que les filles adorent genre “Grey’s Anatomy”. J’adore Top Model comme série juste avant nous. Je pense que c’est le plus cadeau que la CW a pu nous faire. Quand leur audience baisse, la notre aussi. C’est comme ça que ça marche, et j’ai été heureux d’être lancé dans ce challenge avec Top Model.

Paul Johansson (qui joue Dan Scott dans One Tree Hill) a réalisé quelques épisodes. Est-ce différent d’avoir un membre du cast derrière la caméra ?
R : Moira Kelly réalise le prochain (note de nous : a priori, c’est le 13 ou 14), elle commence demain et devrait en réaliser un autre après. Paul est très doué. Il comprend très bien l’équipe en terme de jeu d’acteur et c’est un très bon réalisteur. Moira cherche encore sa voie et met fait toujours passer les acteurs avant tout. Elle va toujours voir les acteurs avant de tourner pour leur demander ce qu’ils veulent essayer de faire passer dans la scène, comment ils la ressentent et leur explique comment elle voit la scène. Je pense que Paul voit ça plus comme un réalisateur en donnat des “ordres” comme “voilà ce dont j’ai besoin dans cette scène, ce que vous devez me donner”, même s’il reste un acteur avant tout. J’ai écrit et réalisé, et maintenant, un peu joué. On me voit un peu dans l’épisode 10. Mais en tant que réalisateur, c’est amrrant parce que j’arrive avec ce que j’ai écrit, donc j’essaie de tout voir d’un point de vue de l’écriture et de la réalisation quand j’écris. Ensuite, je vais voir les acteurs et j’essaie de ne pas être trop rigide quand j’essaie de leur transmettre les images que j’ai en tête. Je pense que quand c’est un acteur qui réalise, il se sent un peu plus libre et surtout respecte un peu plus l’équipe.
La télévision est un animal bizarre, nous avons tellement de réalisateurs sur la série. A la fin des 21 épisodes de cette saison, nous aurons quelque chose comme 15 réalisateurs différents. Et c’est bizarre parce que tu dois jongler entre des acteurs qui tournent leur 80ème épisode, qui connaissent bien leurs personnages, et des réalisateurs qui pour certains ont en déjà réalisé un ou deux mais d’autres aucun. Et il faut avoir une confiance totale des deux côtés. Donc je pense qu’avoir un acteur réalisant un épisode c’est un très bon deal, ils se connaissent, ils savent où ils vont et j’ai toujours su que Moira serait bonne à ça, elle est très proche des acteurs et ça se passera toujours mieux qu’avec un “inconnu” comme moi.

One Tree Hill a employé une chronologie créative (Deux saisons par année scolaire). Etait-ce simplement pour maximiser les saisons de basket ou y avait-il d’autres raisons ?
R : C’est en partie ça. Dans la seconde saison nous ne les avons pas fait jouer au basket-ball, ce qui était le reste de leur première année, et j’ai sentit que le show avait un peu souffert. La plupart du temps les jeux de basket-ball sont pour nous comme les crimes, ou c’est le tribunal, la gendarmerie, ou la salle d’opération médical – c’était comme notre habitude. Alors que dans toutes les autres séries, ils parlent rarement de faits réels ou de l’issue médical, c’est plus à propos des gens. Pour nous, c’est ce que le basket-ball était. Ce n’était jamais à propos de jouer au basket-ball, mais c’était pour savoir ce qu’il était arrivé aux gens quand un match ou un tournoi était en approche. Donc j’ai fait ça pour cette raison. De plus nos jeunes sont très matures, il n’y a pas beaucoup d’adultes autour, donc j’ai voulu qu’ils conduisent et mettre la barre plus haute. Lucas et Nathan étaient des joueurs importants de l’équipe, les plus importants, et je ne pourrais pas voir ça arriver un jeune homme. Et, j’ai aussi cherché à les garder le plus longtemps au Lycée. Je connais beaucoup de séries qui ont commencé avec, les ados sont en dehors du lycée maintenant et à l’université et qu’avez-vous ? J’ai toujours pensé qu’il y avait moins d’intensité quand cela arrivait. C’est dur d’avoir tout le monde qui va dans le même lycée et qui reste ensemble pour n’importe quel raison, ou vous perdez une partie de vos principes.

Ca fait énormément de sens, l’université ne marche jamais dans les series de lycée.
Je suis d’accord avec vous. Je suis un gars qui est apte à vous dire quand j’ai merdé et quand j’ai tord ou ce que j’ai fait de mieux, et essaies d’en tirer des leçons. J’essaies vraiment de laisser mon ego à la porte, mais je dois vous dire, sauter 5 ans plus tard, je pense, est une bonne idée, et je serai le premier a vous dire si j’ai tord à propos de ça. Mais quand nous, quand je, vais dans ma loge, on sait qu’on a eu un bon article. Quand on a écrit Psycho Derek, et parler de lui comme un groupe, nous savions que c’était une très cool ligne de l’histoire et c’est ce qui a fait de bonne choses a Peyton et fait tant de bons épisodes, et nous a donné la flexibilité de faire un peu bouger les choses avec elle, et il y a eu un bon buzz autour de tout ça. Il y a un buzz que vous sentez quand vous écrivez un bon moment ou quand vous revenez avec une bonne idée, vous réalisez comment cela pourrait donner plus d’informations sur la vie des personnages. Et c’est ce que cette idée fait pour moi et fait pour ma loge d’écriture. Donc, j’espère que nous allons avoir la cinquième saison, et si ça se fait, c’est ce que je vais présenter a mon studio et mon network parce que je pense que c’est la meilleure chose pour la série et pour les acteurs qui ont tournés jusqu’ici 80 épisodes. Je pense que ça sera aussi marrant pour eux.